Pas d’école de cinéma: Bruce, Chefsaholique raconte une histoire si sauvage et complexe sur Xaviar Babudar. En tant que directeur de la photographie, quelle a été votre réaction initiale lorsque vous avez lu le script et en appris sur cette histoire de véritable crime? Comment a-t-il façonne votre approche de la cinématographie?
Bruce James Bales: Pour ce projet particulier, il n’y avait pas de script. Au lieu de cela, nous étions souvent en plein milieu de l’histoire au fur et à mesure qu’il se développait. Notre personnage principal était assez insaisissable, donc nous n’avions pas toujours beaucoup de temps pour réagir à ce qui se passait. Nous devions vraiment être sur nos gardes.
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Pour cette raison, je savais que nous aurions besoin d’avoir quelques styles d’approche différents. D’abord et avant tout, nous avons gardé une approche journalistique des scènes de Vérité, essayant de rester sur le mur au fur et à mesure que l’histoire progressait. Pour les interviews, nous l’avons gardé très simple. Nous avions souvent plusieurs interviews en une journée avec un petit équipage dans des espaces restreints, donc une grande partie de ce que nous avons fait n’était qu’une ou deux lumières avec un remplissage négatif. Pour nos scènes de loisirs, nous devons être plus créatifs. En utilisant des objectifs anamorphiques Steadicam et Kowa, nous avons visé une vision plus déformée car la plupart de nos loisirs se sont concentrés sur les vols de Xaviar et l’arrestation ultérieure.
NFS: Le film explore le super fandom, la famille et les conséquences de la vie sous les projecteurs. Comment vous et le réalisateur Dylan Sires travaillez-vous ensemble pour exprimer visuellement ces thèmes à travers la cinématographie? Y avait-il des motifs ou des techniques visuels spécifiques que vous avez utilisés pour capturer la complexité de l’histoire de Babudar?
BJB: Je ne peux pas dire assez de bonnes choses sur la vision de Dylan pour ce film. Il avait un plan clair pour capturer l’action et raconter l’histoire, puis il m’a permis à l’équipe de caméra de prendre ces idées et de les développer. Travailler avec quelqu’un que vous connaissez depuis un certain temps facilite beaucoup la tâche. Je fais confiance à Dylan et je sais qu’il a beaucoup réfléchi à ses décisions.
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Cinématographe Bruce James Bales
Crédit: David Poyzer // Impact 24
Nous avons passé beaucoup de temps dans une camionnette à parler de films narratifs comme Argent et __Gemmes non coupées__chacun pour une raison différente. __Argent__l était une histoire si bien conçue, et cela nous a inspirés à réfléchir à la façon dont nous racontions nos histoires et comment se connecter émotionnellement avec les personnages dans Chefsaholique. Pour nous, __Gemme non coupée__S était tout au sujet de la rythme et de l’énergie de la cinématographie. Nous avons vraiment aimé utiliser des gros plans au cours de nos scènes de Vérité pour fournir un sentiment mouvementé, puis nous avons utilisé des images de Steadicam et de drones pour donner à nos loisirs un mouvement et un sentiment de tension.
Nous savions que nous racontons une histoire sur quelqu’un en marge de la société, donc nous voulions notre approche visuelle pour amplifier cela. Pour cette raison, nous avons choisi de mélanger des lentilles anamorphiques japonaises vintage dans le film à travers nos scènes de loisirs, ce qui les rend déformés et texturés. Nous savions également que nous voulions être proches à proximité de Xaviar lorsque nous avions accès à lui. Nous avons gardé un gros plan sur lui pendant presque tout notre temps avec lui. Nous voulions que le public voyait profondément dans ses émotions parce que c’était une myriade complexe.
NFS: l’un des aspects remarquables de la cinématographie en Chefsaholique est l’utilisation de lentilles anamorphiques japonaises vintage. Qu’est-ce qui vous a attiré dans ces objectifs et comment ont-ils contribué au langage visuel unique du film?
BJB: J’ai utilisé les anamorphiques de Kowa pour un documentaire intitulé Eau douce Avec le directeur / DP Ian Planchon, et ils nous ont fourni une sensation déformée et d’un autre monde qui était si vive et forte. Je les ai à nouveau utilisés récemment sur un court métrage Western avec le réalisateur Chase Stine, et j’ai de nouveau été reprise par à quel point ils pourraient être crémeux et étranges. Ils ont été l’une de mes premières réflexions pour les scènes de loisirs Chefsaholique Et heureusement, Dylan Sires était également dans l’idée.
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‘Chiefsaholic’Crédit: Amazon Prime
Les lentilles ont un caractère si fort qui y est intégré. Ils ont cette distorsion intense que je ressentais reflété comment Xaviar a vu le monde. La nature vintage de ces lentilles anamorphiques a différencié les recréations du reste du film tout en donnant aux scènes une texture unique. Leurs niveaux de contraste sont vraiment sympas, et les objectifs sont également très légers et étaient parfaits pour ces jours de course et de loisirs sur les armes à feu. Je les trouve très nets, voire grands ouverts, et j’aime leur apparence lorsque vous vous rapprochez de votre sujet, ce que nous avons beaucoup fait dans nos loisirs.
NFS: Le film comprend un mélange de B-Roll dynamique, des loisirs et des moments d’interview intimes. Pouvez-vous nous guider à travers votre approche pour équilibrer ces différents styles visuels? Quels défis techniques ou créatifs avez-vous rencontrés pour donner vie aux tons variables du récit?
BJB: Chaque fois que vous faites un documentaire, vous savez que les choses ne seront pas aussi contrôlées que dans le monde narratif. Je pense que le travail d’un DP sur un documentaire est de raconter l’histoire mais aussi de garder les choses aussi uniformes que possible. Cela commence par faire confiance à vos opérateurs de caméras, et j’en ai eu de super dans Dylan Sires, Spencer Smith, Cole Needham, Andrew Peterson, Gabi Watkins, Lakoda Leep, Cole Netten et Collin Martin. Notre équipe a compris ce que nous essayions de faire, et ils ont gardé simple pour s’assurer que l’histoire était capturée dans des environnements intenses. C’était vraiment un effort d’équipe.
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Nous avons adopté l’idée de simplicité. Nous étions un petit équipage, et nous ne voulions pas nous rendre trop présents, donc nous avons gardé notre empreinte légère et nos configurations petites. C’était vraiment le grand défi pour __Chefsaholique__essayant de trouver un équilibre entre le sentiment brut du documentaire avec une approche cinématographique. Habituellement, nous travaillions rapidement et légers, ce qui nous permet d’obtenir beaucoup de contenu pour l’édition. C’était un défi bienvenu car beaucoup d’entre nous sur l’équipage avaient l’habitude de travailler davantage au niveau indépendant. Cela ressemblait toujours à une production indépendante.
‘Chiefsaholic’Crédit: Amazon Prime
L’expérience que j’ai avec le niveau indépendant, je pense, m’a donné une longueur d’avance. Mon équipage et je pense rapidement sur nos pieds; Nous avons faim d’essayer de nouvelles choses, et nous travaillons tous très dur. Je pense que c’est ce qui nous a permis de donner vie à ce film comme il l’a fait.
NFS: Vous avez mentionné l’utilisation de plates-formes Steadicam pour apporter une énergie brute et une intensité au film. Pouvez-vous développer certaines des scènes clés où cette technique a joué un rôle essentiel dans la transmission de la profondeur émotionnelle ou psychologique de l’histoire?
BJB: Nous avions un incroyable opérateur de Steadicam nommé Lakoda Leep de Tulsa pour tous nos travaux de Steadicam. Nous voulions utiliser Steadicam pour imiter le sentiment de contrôle et de pression que Xaviar a dû ressentir lors de ses vols et de ses arrestations ultérieures. Nous avons choisi de rester derrière lui pour beaucoup de loisirs, montrant au public ce qui était à son avis pendant les crimes. Nous avons trouvé que c’était un choix très efficace que nous avons vraiment pris de films comme la trilogie Nolan Batman. Dylan et moi avons adoré la façon dont la caméra construit des tensions dans ces films, et notre opérateur de drones Cole Netten a utilisé sa cinématographie pour amplifier également ce sentiment.
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Nous avons estimé qu’une approche plus contrôlée reflétait le modus operandi de Xaviar. Jusqu’au vol de banque à Tulsa qui était sa perte, il avait été très réussi grâce à une approche criminelle calculée. Nous voulions que les recréations reflètent cela. Il savait ce qu’il faisait et nous voulions que notre appareil photo soit confiant et fluide. Lakoda a vraiment tout donné sur chaque coup et a aidé à amplifier l’intensité de ces scènes de récréation de vol qualifié Chefsaholique.
NFS: Chefsaholique a déjà eu un impact significatif, atterrissant dans le top 10 d’Amazon Prime. Comment vous sentez-vous de voir le film résonner si fortement avec le public? Que pensez-vous qu’il s’agit des visuels et de la narration du film qui l’ont fait se connecter avec les téléspectateurs à une si grande échelle?
BJB: Je pense que tout est question de l’histoire, et cette histoire est différente de tout ce dont j’ai entendu parler auparavant. Je pense que nous sommes fascinés par la criminalité et l’idée du hors-la-loi. Xaviar a été un hors-la-loi et, pendant beaucoup de temps, très réussi.
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‘Chiefsaholic’Crédit: Amazon Prime
Dylan a vraiment essayé de montrer Xaviar en tant que personne avec des motivations et des problèmes tout en remettant en question son style de vie et ses décisions. La complexité du caractère était quelque chose dont nous parlions beaucoup, et nous avons essayé de garder les scènes et les loisirs Vérité très différentes les uns des autres afin de mettre en évidence cette juxtaposition: le bien et le mal, la personne et le criminel.
Je dois accorder du crédit à Dylan et au rédacteur en chef du film, Alex Amoling, car ce sont les deux qui ont pris nos images et ont vraiment fait des montagnes russes émotionnelles à haute énergie d’un film. Pour moi, c’est comme regarder notre équipe préférée dans un jeu très élevé. Vous les aimez, vous les détestez, mais vous ressentez toutes les émotions de cet événement. Regarder le film me fait encore plus vite battre mon cœur. Je pense que c’est ce que Chefsaholique fait le mieux. C’est une balade sauvage.
NFS: Quels conseils donneriez-vous aux aspirants cinéastes qui veulent pénétrer dans l’industrie, en particulier ceux qui souhaitent travailler sur des documentaires ou des films vrai-crimes? Quelles compétences ou techniques considérez-vous essentielles à ce type de travail?
BJB: Je pense que la patience est un grand trait à avoir comme directeur de la photographie travaillant dans n’importe quel genre ou médium. Chefsaholique M’a vraiment appris la valeur de regarder et d’attendre alors qu’une histoire se déroule. En vous rendant à partir de cela, prenez bien soin de vous. Assurez-vous de rester hydraté, de prendre des collations à proximité et de vous préparer pendant de longues heures et de longues prises. Les documentaires se déplacent rapidement, et parfois, vous n’avez pas beaucoup de temps pour les activités ou la structure quotidiennes normales. Trouvez votre équilibre, votre zen, votre état de flux ou comment vous l’appelez. Si vous avez de la patience, cette poche s’ouvrira et vous serez surpris de voir à quel point vous devenez attentif à ce qui se passe autour de vous.
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L’écoute est également une grande compétence à avoir. La possibilité de chronométrer plusieurs conversations ou de regarder quelque chose du coin de votre œil est souvent la façon dont certains des meilleurs plans ou scènes sont capturés. J’ai trouvé que parfois la meilleure scène se produit juste après avoir coupé une, donc je suis toujours prêt à rouler la caméra à nouveau. De plus, je laissais vos coups de feu s’attarder encore plus longtemps que vous ne le pensez. Vous ne savez jamais ce qui va ensuite.
Enfin, je dirais être curieux. Prenez l’histoire et votre environnement. Essayez de savoir ce que vous couvrez. Posez beaucoup de questions au directeur et prenez toujours de bonnes notes. Avec __Chefsaholique__nous avons passé beaucoup de temps ensemble dans des véhicules, et j’ai profité pleinement de ce temps avec Dylan afin de mieux comprendre comment il a vu le film se réunir. Cette curiosité et cette communication nous ont ouvert à des moments vraiment incroyables.
