«Depuis le frisson des émissions sportives en direct à la magie du grand écran – le voyage d’un amateur de télévision sportif devenu éditeur de longs métrages est une histoire de sérendipité, de compétences et un soupçon de curiosité créative. En tant que fan passionné de sport, vous vous attendez à ce qu’ils applaudissent de la ligne de touche, analysant les statistiques de jeu et décomposent les jeux. Mais que se passe-t-il si nous vous disions que ce buff de télévision sportif avait échangé son commentaire play-by-play pour une paire de logiciels d’édition et un siège dans la salle de coupe? Dans cette histoire remarquable, nous nous plongerons dans le chemin non conventionnel qui a conduit une expérience Sports TV à l’édition de longs métrages – un pivot de carrière qui vous laissera vous demander quels autres talents cachés se cachent sous la surface. Alors, fixez vos ceintures de sécurité et préparez-vous à être inspirée par le voyage peu orthodoxe d’un véritable pionnier cinématographique. »
Table of Contents
- Une carrière hollywoodienne imprévue: de la télévision sportive aux longs métrages
- La puissance des stages: un pied dans la porte
- De la forme courte à la narration longue forme
- De NASCAR à Hollywood: mon premier long métrage scénarisé
- Conclusion
Une carrière hollywoodienne imprévue: de la télévision sportive aux longs métrages
En tant que rédacteur en chef nominé aux Emmy, j’ai constaté que mon voyage vers le succès n’était pas aussi traditionnel que beaucoup d’autres dans l’industrie. Après l’école de cinéma, j’étais sans emploi, et comme beaucoup d’autres, je rêvais d’Hollywood. Au lieu de cela, je me suis retrouvé à vendre des marchandises à l’Aquatica de SeaWorld à Orlando. Ensuite, les films de la NFL ont appelé, m’offrant un stage saisonnier. Ce stage a ouvert la porte à un monde que je n’avais pas envisagé: la télévision documentaire sportive.
https://www.youtube.com/watch?v=lbgqxwidla
Entrer dans l’industrie: mon voyage
Travailler gratuitement: la valeur de l’expérience
Travailler gratuitement pour acquérir de l’expérience est une chose très intéressante à faire, du moins au début d’une carrière.
En tant qu’AP pour les publicités, les clips musicaux et les films indépendants, je me suis assuré de dire aux producteurs que je cherchais des travaux d’édition.
Plusieurs producteurs m’ont embauché au fil des ans et m’ont demandé de travailler gratuitement sur des projets spécifiques.
J’ai dit oui à chaque fois que je pouvais le faire, car cela m’a donné du temps avec les clients et m’a appris à apporter des modifications aux clients.
Prendre un emploi: le travail de l’AP et l’expérience sur le plateau
En tant qu’AP, j’ai travaillé sur divers projets, y compris des publicités, des clips musicaux et des films indépendants.
Je demanderais également à la session de modification et à fournir des services à la clientèle.
Je ferais des courses, je déjeunerais pour tout le monde, je nettoie la baie d’Edit, et quand il n’y avait rien d’autre à faire, je demanderais si je pouvais m’asseoir à l’arrière de la baie d’Edit et regarder tranquillement.
Les réalisateurs et les éditeurs avec lesquels j’ai travaillé aimaient que je le ferais, et plusieurs m’ont embauché à plusieurs reprises.
https://www.youtube.com/watch?v=1Sjvngfdezg
Réseautage et établissement des relations
Je me suis également assuré de réseauter et de nouer des relations avec les producteurs et les réalisateurs.
Ces connexions ont souvent conduit à de nouvelles opportunités et des concerts.
J’étais prêt à prendre un emploi, peu importe la petite taille, à acquérir de l’expérience et à construire mon portefeuille.
La puissance des stages: un pied dans la porte
Un stage saisonnier à NFL Films a été une étape cruciale dans mon voyage.
Football, film et stage saisonnier
Travailler chez NFL Films était un rêve devenu réalité pour moi, alors que j’ai grandi en regardant les films de la NFL sur VHS.
Les producteurs adjoints passaient souvent près de mon bureau, et je profiterais de chaque détail sur la post-production télévisée.
Je suis resté en retard, en réduisant les bureaux des producteurs, en utilisant la bibliothèque de films massive de la NFL pour aiguiser mes compétences avides et construire une bobine.
Absorber les connaissances et les compétences
J’étais déterminé à apprendre autant que possible pendant mon stage.
J’ai travaillé dur et mes efforts ont porté leurs fruits.
J’ai pu construire une base solide dans l’édition et la post-production.
Construire un réseau professionnel
Mon stage m’a également donné l’occasion de nouer des relations avec d’autres professionnels de l’industrie.
Ces connexions étaient inestimables, car j’ai pu apprendre de leurs expériences et mieux comprendre l’industrie.
J’ai pu étendre mon réseau, ce qui m’a aidé à assurer de nouvelles opportunités.
De la forme courte à la narration longue forme
Après NFL Films, j’ai déménagé dans NASCAR Productions à Charlotte et plus tard pour accélérer Channel (maintenant Fox Sports 1).
Le saut vers des documentaires à grande échelle
En travaillant sur Racehub, une émission du Daily News Magazine, coupez les pare-chocs «Come Up Next» et les clips promotionnels.
Mais j’en voulais plus, alors j’ai demandé une occasion de raconter des histoires créatives.
J’en ai eu un, et ça changeait la donne pour moi.
Collaboration avec des cinéastes expérimentés
J’ai travaillé avec des cinéastes expérimentés, comme Rory Karpf, qui avait un curriculum vitae comprenant 30 pour 30 films.
Ensemble, nous avons affiné ma capacité à faire un peu de tout pour la narration longue.
Il m’a également connecté avec des cinéastes incroyables, comme Kenan Holley et le producteur exécutif Jim Jorden.
Affiner les compétences pour la narration longue forme
Travailler sur des séries documentaires à grande échelle, comme l’entraîneur Snoop et la vie de Shaq, m’a aidé à affiner mes compétences.
J’ai appris à faire confiance à ce qui se déroule à l’écran, plutôt qu’à s’accrocher au script.
J’ai également développé une compétence unique, qui m’a permis de me concentrer sur l’édition de l’artisanat et le pourquoi des décisions d’un personnage.
De NASCAR à Hollywood: mon premier long métrage scénarisé
Après avoir travaillé sur divers projets documentaires, j’étais prêt pour mon premier long métrage scénarisé.
Grace Point: un thriller de passage à l’âge adulte
Réalisé par Rory Karpf, Grace Point est un détour de 15 ans de mon objectif original de couper les films scriptés.
Le film suit un père et un fils alors qu’ils se dirigent vers une cure de désintoxication à distance mais sont accosnés en cours de route.
Tourné en seulement 19 jours sur un budget de 500 000 $, Grace Point a été une expérience difficile mais enrichissante.
Les défis et les récompenses de l’édition scénarisée
La mise en forme des performances est une différence clé entre les documentaires et les films scriptés en tant qu’éditeur.
Dans les documentaires, vous façonnez les histoires de vraies personnes.
Dans les films scriptés, vous organisez des performances de plusieurs prises, en choisissant celle qui maximise l’impact émotionnel.
Une autre différence clé consiste à apprendre à faire confiance à ce qui se déroule à l’écran, plutôt qu’à s’accrocher au script.
J’ai trouvé que ces différences étaient rafraîchissantes et nouvelles en tant qu’éditeur.
La valeur de l’expérience et du travail acharné
Travailler sur Grace Point a été un changement de carrière important pour moi.
Mais cela témoignait également de la valeur de l’expérience et du travail acharné.
J’avais construit une base solide dans l’édition et la post-production, et j’ai pu appliquer ces connaissances à un projet nouveau et difficile.
L’expérience et les compétences que j’ai acquises sur Grace Point ont été inestimables dans ma carrière en tant que rédacteur en chef du film.
Conclusion
Alors que nous concluons cet article, il est clair que l’intersection de l’édition de télévision sportive et de film est un chemin unique et fascinant qui peut conduire à des opportunités de carrière inattendues mais passionnantes. En partageant mon parcours personnel, j’espère inspirer les autres à sortir des sentiers battus et à considérer les compétences transférables qu’ils ont développées dans une seule industrie, peu importe à quel point il est apparemment disparate.
L’article a démontré qu’une formation en télévision sportive peut fournir une base solide pour l’édition de longs métrages, car elle enseigne des compétences précieuses telles que le rythme, le calendrier et l’attention aux détails. De plus, l’environnement rapide et axé sur les délais de la télévision sportive peut préparer les éditeurs à l’atmosphère de transport de pression de la production cinématographique. L’article a également souligné l’importance de l’adaptabilité, de la créativité et une volonté d’apprendre dans le monde en constante évolution de l’édition de films.
Alors que l’industrie cinématographique continue d’évoluer, il est probable que nous verrons encore plus de croisement entre différents domaines, et les éditeurs avec une gamme diversifiée d’horizons seront très demandés. En embrassant cette tendance, les éditeurs peuvent étendre leurs compétences, relever de nouveaux défis et créer un contenu innovant qui résonne avec le public. Alors que je repense à mon propre voyage, je me souviens que parfois les détours les plus inattendus peuvent conduire aux chemins de carrière les plus épanouissants. Et à cela, je dis: ne sous-estimez jamais la puissance d’un fond de télévision sportive pour façonner votre avenir en tant qu’éditeur de film.
